manual de instrucciones

Cineforum Cabanillas. Viernes, 19 abril 2024, 20h.
Cerramos esta temporada de cine interesante con una desternillante comedia ambientada en los trabajos de oficina.

Argumento: Peter Gibbons vive en un stress permanente debido al trabajo, lo que le ha originado problemas con su novia.
Dispuesto a solucionarlos acude a un hipnotizador y después de la primera sesión se da cuenta de que todo ha cambiado, que no le importa su trabajo y que no quiere hacer nada para solucionarlo.

Antes que Ricky Gervais triunfara con ‘The Office’, Mike Judge ya había llevado a cabo una disección de la labor cotidiana en un oficina en ‘Trabajo basura’.
El creador de ‘Beavis and Butthead’ aplica buena parte de su capacidad satírica a las rutinas laborales en una empresa de informática de finales de los noventa.
A través del humor, Judge pone en evidencia las prácticas deshumanizadoras del trabajo capitalista, su afán uniformizador, sus rutinas que no tienen nada que ver con la rentabilidad de la empresa, sus inmensas contradicciones y sus cansinos lemas, discursos e indicaciones.
En resumen, su miseria moral. Y lo hace dibujando a una serie de personajes que parecen escapados de un sketch del ‘Saturday Night Life’.

Trabajo Basura u Office Space está basada en la serie de cortometrajes animados sobre el personaje Milton, creado por el mismo director, Mike Judge.
Office Space fue la primera incursión de una película de acción en vivo para Judge y su segunda película distribuida, siendo la primera la película animada Beavis and Butt-Head Do America.

Un bien merecido triunfo tanto artístico como de crítica, factores que rara vez se mezclan en la carrera de Brian De Palma. La película lanzó la carrera de Kevin Costner, otorgó un merecido reconocimiento a los esfuerzos interpretativos de Sean Connery y dio vía libre a Robert De Niro para sus «shows». La música de Ennio Morricone es inolvidable y la ambientación y el vestuario son espectaculares.
«Los intocables» es todo eso y, además, un espectáculo cinematográfico de primer orden.

Enlaces interesantes

• Wikipedia
• Crítica negativa de Adrian Massanet en Espinof. Una oportunidad desaprovechada.
  «Las veo varias veces, preguntándome qué es lo que no soy capaz de apreciar, sintiéndome un verdadero idiota. Y nada, me sigue pareciendo que aunque son grandes oportunidades de lucimiento para su director, y aunque contienen varios y evidentes valores, todos ellos coexisten por separado, sin formar una verdadera unidad, y, lo más importante, sin elevarse de una superficialidad abrumadora.»
• Crítica intermedia de Kiko Vega en Espinof. El clásico de Brian De Palma que se volvió la favorita del gran público.
  «… se sostiene sobre una serie de secuencias imborrables, pero, sobre todo, se recuerda por el homenaje a la secuencia de las escaleras de El acorazado Potemkin; simplemente espectacular».
  «Es una película formalmente excelente, cuidada hasta el mínimo detalle y emocionante, donde destacan:
  • … la actuación de Sean Connery. Obtuvo el oscar al mejor actor de reparto.
  • … la excelente banda sonora de Ennio Morricone, con varios distintos temas para el recuerdo.
  • … vestuario y ambientación estupendas, que nos hace creer que estamos en los años 30.
• Crítica positiva de J. Glez en Cine y Cine. Un espectáculo cinematográfico de primer orden.
  Aquí todo son parabienes.

CineForum Cabanillas, viernes 16 de febrero de 2024, 20h. Después de la proyección realizamos un pequeño coloquio.
Proyectada en castellano.

Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, «Loving Vincent» es un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado.
Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores actuales a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh.

Como si hubieran sido arrancados de sus marcos y puestos en escena, por debajo de este apartado visual tenemos una historia consistente, pero que resulta algo insuficiente al compararla con el apabullante y deslumbrante arte del filme.

Siguiendo la estela de películas que han usado la pintura como punto de partida para su estética general (Barry Lindon de Stanley Kubrick, Blade Runner de Ridley Scott, Heat de Michael Mann, etc), «Loving Vincent» va un paso o muchos más allá y convierte toda la película en un espectacular cuadro continuo de Van Gogh, recreando secuencias sobre sus cuadros y sobre qué ocurrió alrededor de esos motivos, quién era y cómo fueron los últimos días de su vida. Simplemente, espectacular.